Tallergrafica3’s Blog

November 26, 2008

¿Dónde estás tecnología?

Filed under: Uncategorized — tallergrafica3 @ 2:07 pm

¿Dónde estás tecnología?

 

 

En marzo de este año, en la ciudad de Mesa, Arizona, un adolescente ha reconocido haber asesinado a su padre con un disparo de escopeta luego que éste decidiera cancelar la conexión a Internet. Si bien el joven padece de trastornos mentales, no puede dejar de llamar la atención cuál fue el detonante, ya que nos pone sobre aviso sobre la importancia que le adjudican los jóvenes a Internet y a la tecnología.

Roxana Morduchowicz, consultora de la UNESCO, le contó a Página 12 que “la llegada de Internet alteró la dinámica familiar”, los padres por primera vez tienen menos conocimiento en cuanto al manejo y al instrumental que sus hijos.

Según los resultados que arrojó el Estudio General de Medios de la consultora IPSOS Media, más del 80% de adolescentes y jóvenes usan mensajes de textos.

El estudio demuestra que el 38% de los encuestados es usuario de telefonía móvil y el 71% tiene el hábito de enviar y recibir mensajes de textos.

Los jóvenes de hoy han crecido junto con la evolución de Internet y los teléfonos celulares, así es como hoy, no se imaginan un mundo anterior sin estos artefactos.

Hay quiénes plantean que las nuevas tecnologías llevan a la incomunicación, a la falta de contacto entre las personas, y por otro lado, hay también quiénes sostienen que sirven a aquellas personas tímidas, que no se animarían a relacionarse de otra manera.

De cualquier manera, lo que es cierto es que la tecnología es para los jóvenes de hoy algo cotidiano, mientras que para los padres significa un monstruo nuevo, al que se están adaptando progresivamente.

No existe ningún estudio que compruebe específicamente que Internet junto con las nuevas tecnologías aísle a los usuarios, sin embargo, es evidente que genera nuevas formas de sociabilidad, así es como el Chat aparece como una de las herramientas más utilizadas, donde la dimensión corporal se esfuma, y esto es esencial para los jóvenes, ya que en la adolescencia el desarrollo del cuerpo suele generar conflictos. Por lo tanto, la pantalla funciona como mediadora y ellos se sienten menos expuestos.

La psicóloga Marisol Maletti expresó que “no debemos vivir en un mundo virtual, debemos basarnos en las relaciones reales, porque sino no sabremos cómo manejarnos en la vida cotidiana. Los padres deben poder poner límites y explicar que no todo pasa por Internet ni se soluciona con un mensaje de texto”. A lo que cabe agregar que entonces la cuestión pasa por saber entender la utilidad de las nuevas tecnologías, que no son malignas y que han posibilitado miles de formas de relaciones en menos tiempo y sin importar la distancia; aunque también es necesario ser responsables a la hora de utilizarlos, ya que no podemos reducir nuestra vida a pasar otras frente a una computadora, la televisión y los videojuegos, ni tampoco entrar en “panic attack” porque nos quedamos sin celular.

En un mundo globalizado como el de hoy no podemos pensar en dejar de utilizar Internet o dejar de lado los teléfonos celulares. Hoy en día es premisa básica estar conectados constantemente y ya no podemos volver atrás. Lo que sí podemos, es serenarnos y entender que podemos poner nosotros los límites sobre estas tecnologías que parecen sobrepasarnos y conducirnos. Por lo tanto, es posible pensar en que cada uno puede darle un uso efectivo en momentos adecuados y necesarios y no enviciarse ni sentir que le falta algo cuando por momentos no se encuentra conectado mediante ninguna red o con el celular apagado.

En la sociedad de las grandes ciudades, ya hace tiempo que la vida tranquila ha dejado de ser posible, como dijo Marisol “uno se acelera al ritmo que corren todos y los chicos ya no se pasan el día afuera en el patio jugando, sino que están frente a videojuegos, a computadoras o hasta incluso tienen celulares”. Los padres de hoy tienen poco tiempo para dedicarse a los niños, se encuentran dedicados a sus trabajos y es algo que afecta a todos, porque nos hemos vuelto una sociedad altamente consumista, donde la felicidad está muy ligada a cuánto dinero tenemos, cuánto podemos comprar y por lo tanto, cuánto podemos dar a nuestros hijos materialmente. Por ende, un niño frente a una computadora “molesta” menos que suelto por el patio o andando en bicicleta por el barrio, donde hay que vigilarlo sumado los problemas de inseguridad que padecemos.

Finalmente, sostengo que no se trata de debatir si la tecnología es buena o mala, de si la época pasada fue mejor que ésta, se trata entonces, y reiterando, de poder utilizar la tecnología en beneficio de nosotros y del prójimo, ser solidario y ser responsable a la hora de utilizarla, no debemos volvernos “tontos virtuales” y no prestar atención a lo que ocurre a nuestro alrededor, fuera de las pantallas de televisión, de computadoras, de celulares, porque como dijo la psicóloga: “El diálogo personal con el otro, el contacto con otras personas nos enriquece, nos nutre y nos hace menos egocéntricos, porque nos topamos con dificultades que resolver, con puntos de vista distintos”. No podemos encerrarnos en comunidades virtuales donde entablemos un vínculo sólo con aquellos que tienen gustos en común con nosotros mismo, hay que animarse a salir a la calle y hacer frente a la comunicación cara a  cara que muchas veces tiende más a ser “in-comunicación”, porque no llegamos a conectar con el otro y a percibir realmente qué es lo que nos están diciendo. Utilicemos la tecnología, pero no reduzcamos nuestra naturaleza social solamente a ella.

La tecnología nos rodea, está por todos lados, pero está lejos de ser lo único a nuestro alrededor.

 

Sabina Reihle.

 

Un Personal Fest recargado

Filed under: Arte y Medios,Uncategorized — tallergrafica3 @ 1:54 pm
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Bloc PartyPor Catalina Bellisario

 

El Club Ciudad de Buenos Aires se preparó para recibir entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre a una ambiciosa seguidilla de bandas internacionales del momento.

 

La nueva edición del Personal Fest contó con propuestas innovadoras e interesantes que al parecer de muchos, superó festivales anteriores.

 

En la primera fecha tocaron bandas de renombre como The Offspring, Draytones y Jesus & Mary Chain, entre otras. Y en la segunda fecha, con una oferta más variada para todos los gustos tocó The Mars Volta, Bloc Party, Kaiser Chiefs y por supuesto R.E.M.

 

La publicidad de esta nueva edición fue sumamente atractiva y persuasiva, al igual que la del año pasado, recordemos las pelucas azules. Esta vez, con una invitación que decía “Este año, elegante-sport” que se reflejó en las corbatas plásticas, rosas y grises que te daban al entrar. Obviamente se notó la reducción de costos, pero se mantuvo ese estilo glamoroso y colorido del Personal.

 

Un show que se destacó por su dinamismo, ya que a diferencia de las largas jornadas de otros festivales, en este caso, cada presentación comenzó en horario, gracias a que al estar los escenarios enfrentados, uno se preparaba mientras en el otro, tocaba alguna banda. Por lo tanto, se eliminaron esos innecesarios tiempos de espera, ansiedad y cansancio. 

 

Una tarde calurosa, pero ideal para disfrutar de buena música. La gente esperaba su banda favorita, mientras se deleitaba con música, que quizás no era de su estilo, pero que realmente valía la pena escuchar.

 

La grilla internacional del 1 de noviembre comenzó alrededor de las 18. 55 con The Mars Volta, la banda liderada por el guitarrista/productor Omar Rodríguez Lopez y el escritor/vocalista Cedirc Bixler Zavala. Su performance deslumbró al público por su euforia y electricidad. Un show explosivo que despertó la tarde con su energía y frenético sonido.

 

Mientras The Mars Volta se despedía, se armaba el escenario de enfrente, que alrededor de las 19.50 dio vida a la banda inglesa Bloc Party. Con una formación excéntrica, un cantante negro, un baterista que parecía una versión oriental de Harry Potter, un bajista y un violero bien anglosajones, brindaron un show divertido y emocionante. Presentaron su último disco “Intimacy” pero a su vez, hicieron un recorrido por su discografía tocando grandes temas como “The Prayer”, “Banquet” o “Like eating glass”. Personalmente la considerado una de las mejores presentaciones de la jornada. Y fue así que se dio inicio a la noche del festival.

 

A las 21. 00 el escenario MOTOROKR se preparaba para recibir a Kaiser Chiefs, la banda que en el 2005 alcanzó el éxito con su álbum debut “Employment”. Durante una hora, la banda recorrió su corta discografía y presentó sus hits más esperados: “I Predict a Riot” y “Ruby”. El público estaba exaltado, saltaba y bailaba cada tema, incluso los temas del nuevo álbum “Off with their heads”.

 

REM

 

 

Finalmente el personal alcanzó su climax, con la entrada al escenario de R.E.M alrededor de las 22. 10. Un despliegue técnico increíble, los juegos de luces, la pantalla gigante, el sonido, hicieron del show una experiencia única y alucinante. Durante casi dos horas, Michael Stipe derrochó carisma y simpatía, acompañado de su intensa voz, que permanece intacta con el paso del tiempo. Todo el público apasionado por esos grandes temas como “Man on the moon”, “The one i love” y el infaltable “Losing my religión”. Criticó a Bush, alabó a Barack Obama, hizo mover a un público ya cansado de largas horas de espera, pero todo valió la pena y confluyó en un momento histórico. Una leyenda en vivo, que presentó un show imborrable en la memoria de cada presente.

 

 

 

 

Alternativa-C

Filed under: Uncategorized — tallergrafica3 @ 3:57 am

 

Psicodelia y Contracultura

“La inocencia debe morir, si alguna vez hemos de comenzar ese viaje hacia la inocencia mayor llamada sabiduría”. James Baldwin

 

 

La bicicleta blanca del Dr. Hoffman

Los orígenes de la cultura psicodélica los encontramos en lo años 40, cuando un científico suizo, Albert Hoffman, comenzó a experimentar con derivados del acido lisérgico (Ergoit, en términos químicos). Mientras trabajaba purificando y sintetizando la sustancia, el doctor ingirió una mínima cantidad de estos hongos de centeno, y debido a una serie de mareos y sensaciones inexplicables de ansiedad y alucinaciones, se vio obligado a interrumpir su trabajo y retirarse a su hogar.

Tras haber sobrepasado esta ‘’desagradable’’ experiencia, optó por desafiar las posibilidades y volvió a su laboratorio para hacer una prueba con una cantidad superior. Esta vez los efectos serian mucho mayores.

“No estoy cansado y es tan tarde, moviéndose rápido todo parece genial”. (My White Bicycle)

En su vuelta a casa, en la famosa bicicleta blanca, el doctor confesó haber sufrido toda clase de alucinaciones. Los caminos se deformaban, al igual que las casas y los edificios, tomando formas onduladas y escalofriantes; los colores se acentuaban; sufría una dificultad para hablar, y no podía movilizar su cuerpo. También había perdido la noción del tiempo y del sentido. Ya en su casa, sintió como su mente y su interior se alteraban, como si estos se expandieran. Instantáneamente una serie de miedos comenzaron a atacarlo, sobre su vida y las consecuencias que esta sustancia podría ocasionar.

Todas estas sensaciones durarían por un rato prolongado, hasta que fue calmándose y se sintió despajado de todo malestar, tanto su mente y su cuerpo estaban en un estado de distensión, sus percepciones comenzaban a expandirse, y comenzó a disfrutar de los colores y las formas que surgían de los sonidos en el entorno. Esta sustancia química llegaría a ser conocida unos años mas tarde como LSD.

Unos años mas tarde los propósitos de su uso irían desvirtuándose derivando finalmente en su prohibición. El doctor Hoffman declararía en los años 70 su indignación hacia esta política, y también al abuso hecho por el uso inapropiado. Según él, el LSD poseía grandes cualidades curativas, especialmente en el campo del psicoanálisis, y el uso irresponsable de esta sustancia no justificaba la prohibición absoluta.

 

Manifiesto del Alma

Según los registros la palabra psicodelia fue inventada a partir de la reunión de un psicólogo británico llamado Humphry Osmond y un reconocido escritor, Aldous Huxley (autor de “Las Puertas de la Percepción”), quienes le adjudicaron el significado de “manifestación del alma”. Esta palabra deriva del griego Psyche (alma, mente), Dekin (hacer manifiesto) y Delou (mostrar, revelar).

‘Apaga tu mente y flota con la corriente (…) Escucha los colores de tus sueños” (Tomorrow Never Knows)

La intención era reflejar la experiencia psicodélica que la mente y el cuerpo sentían. Esta forma de concepción iba en contra del estilo de vida sedentario y conservador propuesto por la sociedad hasta ese momento. Se quería romper con las costumbres que el ‘’sistema’’ imponía a las personas; la idea era trascender los limites de la conciencia. “Todos reparan en el mas mínimo de los incidentes como si fueran metáforas para la vida misma. Toda persona, toda su vida, cada minuto, se vuelve mas fabuloso que cualquier otra cosa’’ (T. Wolfe)

Durante las décadas del 50 y 60 este concepto fue adoptado por las distintas formas de arte, en especial en lo que refiere a la pintura y la música.

Los antecedentes de la música psicodélica se ubican en el periodo de los años 50, con músicos como, Screamin Jay Hawkins, quien asustaba a las audiencias haciendo gestos y miradas atemorizantes en sus actuaciones; otros como Hasil Adkins (un One-Man Band, es decir, uno solo tocando todos los instrumentos), componiendo letras muy extrañas sobre sexo y decapitaciones; o innovadores como Sun Ra, quien experimentaba con distintas formas de jazz creando una secuencia de sonidos poco comprensible.

Luego en los años 60 se iría desarrollando la autentica psicodelia musical, cuando muchas bandas en ambos lados del océano Atlántico comenzaron a expandir los limites en su música. Por Inconformidad con la breve y monótona estructura clásica del rock and roll (verso, estribillo, verso), se adentraron a producir estructuras mas fluidas y libres. Comenzaron a incorporar variaciones instrumentales, la mayoría proveniente de la cultura Oriental, y también a utilizar innovaciones tecnológicas como las cintas al revés o los sonidos filtrados.

Dos de las primeras bandas que comenzaron con estos experimentos fueron The Yardbirds y The Byrds, mezclando guitarras, sitares y sonidos vocales en sus temas. Mas tarde seria el turno de grupo como The Beatles y The Rolling Stones, quienes en el mismo año, grabarían discos incorporando estos estilos, Revolver y Aftermath, respectivamente. Antes de que llegaran Sgt Pepper y Their Satanic Majestic Request, consideradas verdaderas reliquias psicodélicas.

“Abramos nuestras cabezas y dejemos que las imagenes aparezcan. Y si cerramos los ojos todos juntos, ahí podremos ver de donde venimos’’ (Sing This All Together)

Mas allá de las diferencias que podían existir entre los ritmos británicos y los norteamericanos, bandas como Pink Floyd o Traffic, al igual que sus contemporáneos americanos The Grateful Dead, The Doors, Love y Jefferson Airplane, se basaban en largas tomas instrumentales e improvisaciones, evocando la experiencia psicodélica del momento, de las formas y las drogas.

“Flotando el sonido resuena alrededor de las heladas agua subterráneas”. (Astronomy Domine)

 

Los chicos en el garage

En esta época también surgirían, en distintos rincones del continente norteamericano, lo que seria conocidos como Garage Rock. Adolescentes que mezclaban los sonidos psicodélicos con distintos efectos caseros y rasgueos de guitarras crudos y distorsionados, los cuales no sobrepasaban los tres acordes por canción. Todos ellos jóvenes inspirados por la invasión inglesa de The Beatles, The Rolling Stones, The Who y el resto de la camada. Debido a la carencia de un apropiado estudio de grabación y escases de recursos, imitaban los efectos psicodélicos de estas bandas con todo tipo de instrumentos caseros. Todas estas bandas surgían alrededor de EEUU, en pequeños pueblos, lo que los mantenía alejados de las grandes compañías discográficas, contexto que dio lugar al nacimiento de varios sellos independientes.

Entre todas estas bandas algunos que sobresalieron fueron grupos como The 13th floor elevators, The Seeds, Count Five, Electric Prunes, entre otros. Unos años mas tarde la discográfica Rhyno Records editaría una compilación doble con esta camada de grupos de la era psicodélica.

 

Cambios Eternos

Llegando a fines de la década del 60 se podían percibir en el aire los cambios que se producían y los que estaban por venir. Las protestas contra la guerra de Vietnam no pasaban desapercibidas; cuestiones de índole social como las drogas, la sexualidad de la personas, y el racismo, eran temas de debates constantes; y la brecha entre la nueva juventud y sus predecesores era cada vez más evidente.

A pesar de los intentos por escapar de las redes del mercado masivo y enfrentarse al sistema, la cultura hippie y junto con ella los principios de la psicodelia, se encontraban desvirtuados y hasta desvinculados de sus orígenes. El mercado ya los conocía y podía manifestar sus rituales, induciéndolos indiscretamente.

Por otro lado, dos de los exponentes mas respetados de la música psicodélica, como fueron Jimi Hendrix y Janis Joplin, fallecían durante los meses de septiembre y octubre de 1970; luego, un año mas tarde, Jim Morrison al igual que Hendrix, dejaría el mundo a los 27 años de edad.

 “Últimamente las cosas no parecen iguales. Actuando raro, pero nose porque. Discúlpenme mientras beso el cielo”. (Purple Haze)

En poco tiempo, las ramas musicales se ampliaban diversificando las composiciones y las corrientes. Estilos como el glam-rock, el rock sinfónico, el rock melódico, comenzaban a nacer para consolidarse en muy poco tiempo.

Las bases iníciales de la cultura psicodélica habían llegado a su apogeo, pero no estaban perdidas por completo. Las formas de contracultura seguirían expresándose, de distintas formas, hasta el día de hoy. Ya sea en las sociedades o en las cumbres artísticas, siempre surgen los intentos de cambios, la intolerancia hacia el conformismo, y las ansias de progresar por otros caminos alternativos, quebrando todo limite, toda barrera.

 

Juan Manuel Noval

November 23, 2008

Alternativa-C

Filed under: Uncategorized — tallergrafica3 @ 2:11 pm

     “Lo están gritando, siempre que pueden. Lo andan pintando, por las paredes”                

 Joan Manuel Serrat

 

 

 

Arte transgresor y Graffiti en Buenos Aires

Por Federico Volpi

 

 

C2472746977_42f118260cualquier persona que haya vivido en Buenos Aires, aunque sea por poco tiempo, sabe que es una ciudad que nunca duerme. Es una ciudad donde abundan los ruidos, las manchas de pintura y las paredes pintadas de manera estrafalaria. Hay gritos silenciosos, amenazas nocturnas y desesperados mensajes de amor, de odio, de pensamiento filosófico o de argot urbano.

Las paredes están en el límite de lo público y de lo privado. Y los graffiti también. Pero mientras las paredes se alzan como defensoras de la intimidad y la propiedad privada, los graffiti buscan transgredir ese espacio suntuoso, tomarlo por asalto, dicho de otro forma, de desnudarlo. Por años, los graffiti fueron evolucionando con los cambios políticos y sociales. Los encontramos en las paredes de los baños públicos, en los vagones de los trenes de Constitución, en los magros billetes de dos pesos y hasta que en uno u otro camión. Fuera de esos espacios no tenían legitimidad para competir con la pintada política o con la publicidad en general.

Si tenemos la necesidad de expresarlo en palabras, el graffiti, como las nuevas modas urbanas, son los referentes de una generación que ya no cree dócilmente en los políticos, militares y demás criaturas de la sociedad. Sus ideas son breves, espontáneas, simbólicas e impactantes y ofician una filosofía y hasta un modo de vida para los adolescentes de hoy. Fue quizás el Mayo Francés quien marcó el destino del graffiti: un arma privilegiada de combate de lo nuevo contra lo viejo, del caos al orden. Lo que había que decir (lo que se acumulaba en el interior y luchaba por salir), necesitó de una nueva manera de decirlo:

  • Seamos realistas, pidamos lo imposible.
  • Las paredes tienen orejas, vuestras orejas tienen paredes.
  • Consuma más, vivirá menos.
  • ¿Y si quemamos la Sorbona?
  • La insolencia es la nueva arma revolucionaria.
  • Eyacula tus deseos.
  • Me cago en la sociedad, pero ella me lo retribuye ampliamente.
  • Olviden todo lo aprendido y comiencen a soñar.
  • Debajo de los adoquines está la playa.

En los graffiti, aparece lo siniestro, pero transformado, a través del humor, en un hecho creativo e hilarante. Todo lo que es tabú, lo que circula como rumor, es denunciado en los muros, expuesto a la vista de todos como para nombrarlo en voz alta y de esa forma debatirlo. Es en sí, un acto que busca la identificación. Más allá de coincidir o no con las expresiones, el fuerte tono autocrítico facilita la identificación, ayuda a reflexionar, hace las veces de un “interpretante colectivo” que es dirigido al conjunto de la sociedad. Lo latente encuentra ahora un canal para manifestarse

Los graffiti son una estrategia popular, aunque no la única o la privilegiada. El acto de su creación es una práctica cuasi nocturna, espontánea u organizada, individual o grupal, y que se maneja con los códigos de lo clandestino, del riesgo, de los tiempos. El uso predominante del aerosol, los trazos muchas veces incompletos, dan cuenta del apuro cuando no de la corrida para eludir la persecución policial.

 

Para los graffiteros no hay tema cerrado, y así lo demuestran con las tachaduras, las contestaciones, el juego retórico y la denuncia de lo verosímil que se quiere hacer pasar por verdadero. La ciudad de Buenos Aires es su campo de juego, donde los graffiti irrumpen dando algo así como un color imprevisto al decorado. Modifican la escenográfia, confunden a los actores sociales y romper la rutina del transcurrir del tiempo. Imponen otros ritmos, restituyen lo misterioso a través del azar y el asombro. Cuestionan el orden para reinstalar el caos. Se niegan, en definitiva, a seguir siendo solo lo público, porque cuentan con un arte poderoso.

No hay duda de que los graffiti despiertan cierta fascinación en la gente. Sus autores manejan los códigos poéticos. Sus narraciones y símbolos son del orden de lo mítico, dándonos la posibilidad de expresar nuestras fantasías. Los que utilizan la pared para ser escuchados son el brote de una generación de jóvenes hartos de que nada ocurra, o que ocurra siempre lo mismo. Y a partir de su hastío toman posición frente a la hipocresía social.

 

 

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Los graffitis politicos son muy populares en Bs.As. Este es uno de los tantos que hay en la ciudad en repudio a Bush

 

 

Las paredes parecen ser también un buen lugar para observar el estado de ánimo colectivo. Sin perder de vista que los que pintan no representan a todos los sectores ni a todas las edades, son los depositarios de ansiedades grupales, de miedos, de fantasías, de ilusiones y desilusiones, que ellos que encargan de “buchonear” públicamente. Los graffiti son en definitiva, una de las maneras de recobrar la palabra, una practica popular, creativa y transgresora para agrietar los discursos del poder y de las instituciones. Se han transformado en los subversivos de la comunicación.

 

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Uno de los murales de Tobias sobre la calle Olavarria, en su barrio de San Martín

Ahora, encontrar a un exponente o mero representante del arte del graffiti no fue tarea fácil. El patear la calle cumpliendo el rol de detective de los años 50 no me hizo ganador de muchos amigos, sino más bien ganador de antipatías y algún que otro improperio por parte de gente que no me veía con buenos ojos. Es que la ciudad de Buenos Aires y sobre todo el Conurbano está bajo una terrible presión. Aunque no lo parezca hay mucha seguridad dando vuelta y la misma se convierte en un obstáculo para que estos “graffiteros” puedan salir a la calle a hacer de las suyas en las paredes vírgenes de la capital.

Me sumergí en otra cultura, y terminé haciendo mías ciertas expresiones, ciertos comportamientos, todo para pasar desapercibido y obtener la confianza de mis interlocutores en el Colegio San Martín de los Andes.

 

En esta institución fue que a partir de un amigo de otro amigo, me organicé un encuentro con un conocido graffitero, al que sus allegados conocen con el nombre de “Tobías”, de un extenso curriculum en el arte urbano y un extenso prontuario en la comisaría 6ta de la localidad de San Martín.

 

De ademanes comunes pero cautelosos, Tobías se prestó para una breve entrevista, para que podamos saber y conocer un poco más sobre los graffiti, el estilo de vida de sus realizadores y los pormenores del arte callejero.

 

  • Empecemos con lo básico, ¿Cuál es tu “nombre”, tu edad…?

(Se ríe) Me llamo Pablo Andrés Scuderi, y soy de lo localidad de San Martín. Tengo 18 años recién cumplidos.

 

  • ¿Cómo fue que te metiste en esta actividad, con el arte de los graffiti?

Empecé a eso de los 12 años en mi casa, pintando la habitación de mi hermana. Mi viejo me enseñó algunas cosas de pintura y después con unos amigos fuimos aprendiendo a manejar las “candelas” (latas de aerosol) y de ahí en adelante hicimos algunos “trabajitos” por el barrio… casi siempre dentro del barrio, porque es muy duro afuera.

 

  • ¿Para vos es más divertido hacer un graffiti que… hacer dibujo por ejemplo?

Hacer un dibujo es fácil, a esta altura lo hace cualquiera. Yo me la pasé dibujando en la escuela. Tenes que usar lápices o biromes y hojas. El graffiti es otra cosa, porque lo más hermoso que tiene es la adrenalina ¿entendes? Te llegas a levantar a las cinco de la madrugada y salir a pintar en cualquier pared con el peligro de que venga la “cana” (la policía) y que te metan en la jaula, que te saquen de la calle y que sigan escribiendo cosas en tus antecedentes. Y después tenes a los polis de mierda que les gusta pegarle a algún que otro flaquito que le miró mal ¿entendes?

 

  • ¿Cómo se organizan para los trabajos? ¿salen siempre en grupos por las dudas?

Primero hacemos unos “vistazos” porque hay que encontrar una pared que este buena y donde no haya mucha guardia. A veces los vecinos son muy “botones” (avisan a las autoridades) y cuando te queres dar cuanta tenes a toda la policía corriéndote por las calles. Cuando salimos a la madrugada, es un trabajo rápido, porque no tenemos un boceto… pero… pero si tenemos un permiso de la municipalidad es otra cosa, porque tenemos mucho tiempo para decidir, se pueden elegir los colores, si sale mal lo tapamos y seguimos con otra cosa.

 

  • Ahora que hablas sobre los permisos, ¿Cómo los piden? ¿tienen que hacer cola en la “fila de arte ilegal”?

(Se ríe) Si la pared que encontramos esta buena… si vale la pena hay que pedir un permiso. Casi siempre lo que hago es decir que estamos reciclando y les muestro una carpeta con dibujos para mostrarles que les va a quedar lindo… todo ese boludeo para que después no vengan a dar problemas. Cuando les mostras un mural bien hecho y con buenos colores están todos contentos.

 

  • ¿Salen caras las pinturas?

Usamos pintura que está hecha para hacer graffiti. Rinde mucho, tapa bien y se seca rápido y eso es bueno porque tenes el tiempo contado cuando salís. Cuando yo empecé usaba pintura común y no me quedaba muy bien, se corría con la humedad. Ahora que me llaman para hacer trabajos privados, tengo más plata para comprar mejores pinturas, de las importadas, como las de la marca de  Uruguay (se refiere a la marca Tribal)

 

  • ¿Tuviste algún tipo de estudio para el graffiti o lo aprendiste de tus amigos?

Si, más o menos, lo que pasa es que el graffiti es algo que se aprende solo y que lo vas mejorando con la práctica. Ahora tengo unos amigos a los que les doy algunas cosas, les enseño como hacer bocetos… pero cuando empecé estaba solo y era increíble ver mis trabajos en la calle y saber que no me habían ayudado en nada. Era algo mío. Se los mostraba a todos, hasta a mi vieja…. (se ríe).

 

  • ¿Donde y cuando vas a plasmar lo que haces?

Cuando llega la hora de hacer un trabajo no es el azar. Estamos todo el día recorriendo el barrio y los alrededores, y me voy imaginando como quedaría un boceto en alguna de las paredes. Si queres que te sea sincero, a mi me gusta la cosa espontánea ¿viste? veo una pared y cuando la veo me quedo y le dejó una “bomba” (risas).

 

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Tobias y su amigo Cero trabajando en uno de sus murales para el polideportivo CEDEM en la localidad de San Martín

 A modo de conclusión: Los graffiti son una expresión artística que crece exponencialmente y de manera silenciosa, ocupando un lugar en el escenario urbano y que genera sentimientos encontrados entre los habitantes de la ciudad, que luchan junto a las autoridades municipales para mantener las calles limpias, pero que al mismo tiempo no pueden ocultar su admiración ante la belleza de algunas pintadas.

 

Las manifestaciones artísticas siempre han contando con adeptos pero también con gran cantidad de detractores (virulentos en algunos casos), pero se trata de una bipolaridad presente en cualquier expresión de arte en general.

Como sostiene Joaquín Layori, alias CERO: “Es algo que está mal visto, ya que la gente cree que lo hacemos con intenciones de hacer daño o simplemente por el hecho de ensuciar. Para nosotros es embellecer las paredes y la ciudad”

Muchos graffiteros se han mostrado a favor de la reglamentación y organización de la actividad, pero también expresan su temor de que se “popularice” y que por lo tanto, pierdan ese ápice de marginalidad y de gusto underground que tiene el graffiti. La expresión por medio de los graffiti es un comportamiento social, político, artístico, plástico y creativo, en el que se intentan plasmar mensajes urbanos. Tiene su motor atractivo en su marginalidad, ya que no se encuadra dentro del marco legal y oficial de comunicación, en el mobiliario urbano, por tener una ideología diferente.

El anonimato es otro signo distintivo de estas expresiones artísticas, algo que puede estar relacionado con la marginalidad antes mencionada, aunque también es una forma de camuflar a su autor. La espontaneidad y su puesta en escena son utilizadas como estrategias para expresar el mensaje urbano, pese a no saber que tiempo de duración tendrá su participación dentro del mobiliario de la ciudad.

 

Lo que si saben es que el graffiti tiene su presencia silenciosa y anónima dentro de la ciudad, ante una población que muchas veces es indiferente, pero aunque sean borrados, reaparecerán siempre.

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"Aunque este todo perdido siempre queda molestar"

 

 

 

Los siguientes son links para todos aquellos que estén interesados por conocer más sobre los graffiti, su mundo y sus exponentes:

www.bagraff.com/

www.sitiosargentina.com.ar/2/GRAFFITI.htm

www.claugraffitis.blogspot.com/

 

Bibliografía

 

 

 

 

 
 
 

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