Un Personal Fest recargado

Por Catalina Bellisario

 

El Club Ciudad de Buenos Aires se preparó para recibir entre el 31 de octubre y el 1 de noviembre a una ambiciosa seguidilla de bandas internacionales del momento.

 

La nueva edición del Personal Fest contó con propuestas innovadoras e interesantes que al parecer de muchos, superó festivales anteriores.

 

En la primera fecha tocaron bandas de renombre como The Offspring, Draytones y Jesus & Mary Chain, entre otras. Y en la segunda fecha, con una oferta más variada para todos los gustos tocó The Mars Volta, Bloc Party, Kaiser Chiefs y por supuesto R.E.M.

 

La publicidad de esta nueva edición fue sumamente atractiva y persuasiva, al igual que la del año pasado, recordemos las pelucas azules. Esta vez, con una invitación que decía “Este año, elegante-sport” que se reflejó en las corbatas plásticas, rosas y grises que te daban al entrar. Obviamente se notó la reducción de costos, pero se mantuvo ese estilo glamoroso y colorido del Personal.

 

Un show que se destacó por su dinamismo, ya que a diferencia de las largas jornadas de otros festivales, en este caso, cada presentación comenzó en horario, gracias a que al estar los escenarios enfrentados, uno se preparaba mientras en el otro, tocaba alguna banda. Por lo tanto, se eliminaron esos innecesarios tiempos de espera, ansiedad y cansancio. 

 

Una tarde calurosa, pero ideal para disfrutar de buena música. La gente esperaba su banda favorita, mientras se deleitaba con música, que quizás no era de su estilo, pero que realmente valía la pena escuchar.

 

La grilla internacional del 1 de noviembre comenzó alrededor de las 18. 55 con The Mars Volta, la banda liderada por el guitarrista/productor Omar Rodríguez Lopez y el escritor/vocalista Cedirc Bixler Zavala. Su performance deslumbró al público por su euforia y electricidad. Un show explosivo que despertó la tarde con su energía y frenético sonido.

 

Mientras The Mars Volta se despedía, se armaba el escenario de enfrente, que alrededor de las 19.50 dio vida a la banda inglesa Bloc Party. Con una formación excéntrica, un cantante negro, un baterista que parecía una versión oriental de Harry Potter, un bajista y un violero bien anglosajones, brindaron un show divertido y emocionante. Presentaron su último disco “Intimacy” pero a su vez, hicieron un recorrido por su discografía tocando grandes temas como “The Prayer”, “Banquet” o “Like eating glass”. Personalmente la considerado una de las mejores presentaciones de la jornada. Y fue así que se dio inicio a la noche del festival.

 

A las 21. 00 el escenario MOTOROKR se preparaba para recibir a Kaiser Chiefs, la banda que en el 2005 alcanzó el éxito con su álbum debut “Employment”. Durante una hora, la banda recorrió su corta discografía y presentó sus hits más esperados: “I Predict a Riot” y “Ruby”. El público estaba exaltado, saltaba y bailaba cada tema, incluso los temas del nuevo álbum “Off with their heads”.

 

 

 

Finalmente el personal alcanzó su climax, con la entrada al escenario de R.E.M alrededor de las 22. 10. Un despliegue técnico increíble, los juegos de luces, la pantalla gigante, el sonido, hicieron del show una experiencia única y alucinante. Durante casi dos horas, Michael Stipe derrochó carisma y simpatía, acompañado de su intensa voz, que permanece intacta con el paso del tiempo. Todo el público apasionado por esos grandes temas como “Man on the moon”, “The one i love” y el infaltable “Losing my religión”. Criticó a Bush, alabó a Barack Obama, hizo mover a un público ya cansado de largas horas de espera, pero todo valió la pena y confluyó en un momento histórico. Una leyenda en vivo, que presentó un show imborrable en la memoria de cada presente.

 

 

 

 

Más allá del texto

Por Elena Hasapov Aragonés

 

         Las formas de expresión cada vez son más diversas y traspasan las rígidas reglas de los géneros y de las etiquetas. Hoy en día, todo se mezcla, lo que enriquece, o en algunos casos, debilita la propuesta artística y comunicativa.

 

         La poesía experimental toma cuerpo en esta época de gran hibridez artística, política e identitaria, aunque sus orígenes son anteriores. Es la expresión de los tiempos actuales en los que nada queda en su lugar y los casilleros se intercambian. Somos parte de la modernidad líquida, tal como la definió Zygmunt Barman, en la que nada es rígido y “no hay casi nada predeterminado, y menos aún irrevocable (…) pocas derrotas son definitivas, pocos contratiempos son irreversibles y pocas victorias son esenciales.”

 

          El festival “Proposta” (propuesta en catalán) fue uno de los escenarios contemporáneos en los que la poesía experimental tomó la palabra. Este festival se organizó una vez al año desde el 2000 hasta el 2004 en Barcelona. La propuesta (como su nombre lo indica) fue romper con la linealidad del texto escrito y con la barrera de la lengua.  Europa se caracteriza por ser un continente con una pluralidad casi infinita de idiomas y dialectos, por lo que algunos la denominan “continente tribal”. Aquí se intentó comunicar más allá del lenguaje, buscando producir significados que atraviesen la propia lengua.

 

         Este movimiento artístico tiene sus raíces en las vanguardias de los años ’20, cuya finalidad es romper con el orden establecido a través de las expresiones artísticas. Por ejemplo, los dadaístas fueron los pioneros en la creación de los “poemas abstractos”, en los cuales no hay sintaxis ni palabras y en los que se busca el sentido con elementos abstractos. Sostenían que el lenguaje fue pervertido y degenerado por la política y el periodismo y por ende, se debía retornar a lo primitivo, ya que era lo puro e incontaminado.

 

         La poesía experimental tiene varias vertientes: la poesía sonora (en la que se graba la propia voz y se la sobrepone con la voz en directo en el momento de la performance ante el público), el text-sound (creada por suecos, a veces criticada por jugar meramente con la forma y no el contenido), y la polipoesía (surgida en los ’80, en la que el polipoeta escribe su texto en el mismo escenario). Lo que tienen en común, en rasgos generales, es la comunicación con el público, la necesidad de crear, la cuestión de hablar y escuchar. Además, se busca la deconstrucción del lenguaje para dar nuevo valor a lo expresado. La significación la da el “continente”, o sea la totalidad, y no los significantes aislados.

 

         Eduard Escoffet es director del festival Proposta de Barcelona con apenas 29 años, poeta y agitador cultural. El 18, 19 y 20 de noviembre de este año tuvo a su cargo un seminario sobre poesía experimental en el Centro Cultural de España. Se dedica principalmente a trabajos orales y sonoros y, en este momento, está trabajando en su tesis doctoral sobre literatura barroca. Para él, lo más importante es que la poesía sea sincera y lo único que hace falta para crearla es vivir para contar y comunicar a través de ella. Subraya que no es necesario decorar si esa decoración no tiene significado, ya que “si el cuadro es lindo, no necesita recuadro”.

 

         En la última jornada del seminario se llegó a la conclusión, luego de varios debates, sobre el significado del arte. “Arte es comunicación, puede gustar o no”. La poesía experimental es una de las tantas expresiones humanas que busca la manifestación del ser más allá de la utilidad práctica y científica que fue carcomiendo muchos lenguajes modernos. La palabra está al alcance de todos, sólo es cuestión de revivirla y jugar con ella.

 

 

 

A continuación, algunos links con algunos ejemplos de poemas experimentales:

 

a) Accidents polipoètics (dúo catalán, se acercan a la performance):

–retrato en verde

–van a por nosotros

–todos tenemos la razón

 

b) Valeri Schertjanoi (ruso), Christian Atanasiu (alemán), Enric Caasses (catalán):

– Wanderung (caminata en alemán)

 

c) Franz Mon (alemán, trabaja la poesía concreta, relacionada a los listados y organigramas; la poesía visual y la sonora)

– elysisch

 

d) John Giorno (estadounidense, trabaja pocos elementos extratextuales y recita todos sus poemas de memoria, fue actor de la primera película de Andy Warhol):

– thank’s for nothing

 

e) Lydia Lunch (estadounidense, vinculada al punk de los años ’70, juega en el escenario con la interpelación constante con el público)

 

f) Jaap Blonk (holandés):

–Labior

 

g) Lesego Rampolokeng (africano):

– Uves tristes para ti

 

h) Amanda Stewart (australiana, tiene implicación política fuerte)

– postiche

 

i) Tracy Splinter (sudafricana):

– space is measurable

 

j) Anne-James Chaton (francés):

– évênement nº1

 

k) Jörg Piringer (australiano, trabaja mucho la técnica):

– maybe manifesto

 

l) Onophon (austríacos):

– moos

 

m) Bartomeu Ferrando (español, trabaja no sólo con el significado sino también con el significante, utiliza lenguajes intermedia. Da clases de performance en la Universidad de Valencia):

–sintaxi

 

n) Josep Ramon Roig (español de Tortosa, trabaja con dialecto de la zona, acerca la palabra a la música y utiliza mucho el gesto):

– jo (yo)

 

o) Xavier Sabater (español, organizó festival de polipoesía en Barcelona en los años ’90. invitó por primera vez a artistas de otros países):

– niños de fuera nacen aquí